“Erase #12” Acrylic on Canvas 72.7 × 60.6cm 2021

この度N. ARTではアヒ・チョイの個展「CAPTURE」を開催いたします。
アヒは日々の暮らしのなかで自身が体験したものや記憶から湧き出るインスピレーションを切り抜き（CAPTURE）、絵画や立体作品の形にしてきました。自由なダイナミズムが魅力の作風に、類い稀な色彩感覚を多面的に味わえる構成。今展では2020年以降の新作を中心にご紹介いたします。

アヒ・チョイは1983年兵庫県生まれ。アヒ・チョイの作品にみられる曲線的なムーヴメントは浮遊感と恍惚感に溢れ、作家本人がもつ内的な冒険心を表現している。2014年のニューヨークでの展示で認知度を獲得、以降アメリカ、フランス、イタリア、韓国、シンガポール、香港などで国際的に作品を発表してきた。チョイの作品は彼の無意識を反映している。ロサンゼルス留学時に西海岸を広く旅し、デス・バレーやグランド・キャニオン、イエローストーンといった一連の国立公園を探索。自然の壮大さや威厳と自己内部との親和性を発展させた。神戸に帰郷したときに作家を襲ったのは、離れていたときには郷愁でしかなかった都市生活の過密さや窮屈さであった。日々の暮らしのなかで自身が体験したものをインスピレーションの源に、チョイは筆を採り、自らの冒険を抽象的な日記風に記し始めた。大胆な腕の動きに任せつつ、記憶のなかから抽出されたシルエットや絵画、文字や言葉を、彼の作品中に偏在するエネルギッシュなラインへと変貌させる。絵画のほかにもチョイの創造の領域は拡張し続け、靴、スケートボード、テキスタイル、ワイン・ラベル、携帯電話ケース、CDジャケット、楽器制作（ディジリドゥ）まで多岐にわたる。2020年、芦屋神社に作品『中今』を奉納。また、同神社とのコラボレーションによる絵馬 （200枚完売）、京表具の老舗・加納雲錦堂との掛け軸のコラボレーションを開始。

Ahhi Choi was born in Hyogo Prefecture Japan in 1983. The curvilinear movement in the work of Ahhi Choi is both buoyant and ecstatic, expressing the innate sense of adventure the artist possesses. He gained recognition after showing in New York in 2014 and has since exhibited internationally including in the United States, France, Italy, Korea, Singapore and Hong Kong. Choi’s work can be perceived as reflection of his subconscious mind. After studying in Los Angeles he traveled through the Western United States. During that trip, Choi explored the expansive network of National Parks, from Death Valley, the Grand Canyon to Yellowstone. It was during this stateside excursion that the artist developed an intimate bond with the grandeur and majesty of nature. Upon his return to his home city of Kobe, a malaise set in for Choi and it was the cramped and overcrowded lifestyle of urban Japan that was causing him to feel nostalgic. Taking the flashes of inspiration that the artist experienced in day-to-day life he began to take ink to paper forming an abstract diary of his adventures. Letting his hand move organically across the page, Choi would interpret the silhouettes, pictures, words and letters from the well of his memory into energetic lines that are ubiquitous in throughout his work. In addition to painting, the artist has also extensively engaged in other artistic creations, including the design of shoes, skateboards, fabrics, wine labels, cell phone cases, CD covers, and even musical instruments (didgeridoo). In 2020, dedicated his work “Naka-ima” (meaning “present time as a succession of the age of God, in Japanese mythology) to Ashiya Shrine and created votive pictures in collaboration with the shrine (sold out 200 editions immediately). He started also the creation of hanging scrolls in collaboration with a long-established Kyoto-style mounting brand “Kanouunkindou”.

최아희 1983년 일본 효고현 출생.
최아희 작가 작품에서 볼 수 있는 곡선적인 무브먼트는 부유감과 황홀감이 넘치며 작가 본인이 가진 내적인 모험심을 표현하고 있다.
2014년 뉴욕 전시에서 인지도를 획득, 이후 미국, 프랑스 , 이탈리아, 한국, 싱가폴, 홍콩 등 국제적으로 작품을 발표해왔다. 그의 작품은 그의 무의식을 반영하고 있다.
로스엔젤레스에서 유학할 당시 서해안을 널리 여행하여, 데스벨리, 그랜드 캐니언, 옐로스톤이라는 일련의 국립공원을 탐색. 자연의 웅장함, 위엄과 자신의 내부와의 친화성을 발전시켰다.
고베에 귀향했을 때, 작가를 덮친 것은 떨어져 있을 때에는 향수에 지나지 않았던 도시생활의 과밀함과 답답함이었다.
하루하루 살아가면서 자신이 겪은 것들을 영감의 원천으로 최아희 작가는 붓을 들어 자신의 모험을 추상적인 일기풍으로 적기 시작했다.
대담한 팔의 움직임에 맡기면서 기억 속에서 추출된 실루엣, 회화, 문자와 언어를 그의 작품 속에 편재하는 에너지 넘치는 라인으로 변모시킨다.
그림 외에도 최아희 작가의 창조영역은 계속 확장되어 신발, 스케이트보드, 텍스타일, 와인라벨, 핸드폰케이스.CD자켓, 악기제작까지 다양하다.
2020년 아시야 신사에 작품 『 中今』 봉납. 콜라보레이션의 말 그림(200장 완판), 경표구의 노포,카노운키도우와의 족자 콜라보레이션을 개시

崔雅喜出生于1983年的日本兵库县，其作品中的曲线既轻快且充满活力，传达出艺术家本身的视觉经验以及冒险性格。2014年起在纽约展出后受到注目，开始广泛于国际间展出，包括美国、法国、意大利、韩国、新加坡、香港等。崔雅喜的创作主题围绕着内心景象之投射。他曾于大学毕业后在美国洛杉矶留学，期间寻访了西岸幅员辽阔的国家公园如死亡谷、大峡谷及黄石国家公园等。这趟美国的旅程奠定了他对于大自然的敬仰与喜爱。回到家乡神户后，曾是充满乡愁的老家却因为都市压迫紧绷的生活模式使得崔雅喜感受到一股疲乏。在日复一日的生活中，崔雅喜以过往的经验为灵感，开始着手透过颜料及画布绘制属于自己的冒险抽象旅游日志。他的手自由地在画布上描绘出有机的线条，从他的记忆中汲取旅程中的剪影、图片、文字等，将之转换为充满能量且受大众喜爱的图像。除平面绘画之外，崔雅喜亦广泛涉足其他领域，包括鞋子、滑板、织品、葡萄酒酒标、手机壳、CD封面及乐器制作等设计。2020年更于兵库县知名芦屋神社中供奉他的作品「中今」，与神社合作的数量限定的绘马一推出即销售完毕。此外，并与挂轴、屏风及画框闻名的老店：加纳云锦堂展开合作。